Завтра, 4 сентября, Янке Дягилевой исполнилось бы 60 лет. Интересно, удивилась бы она, узнав, что спустя десятилетия житель далекой и солнечной Страны Басков адаптирует тексты ее песен для эускара (языка басков) и запишет на нем аж целый трибьют-альбом для релиза на виниле? Айтор Перес много лет играет панк-рок и грезит о личном знакомстве с сибирской сценой и городами, где родилось творчество, которым он одержим. Трибьют-альбом чуть ли не чудом увидел свет, но в итоге все-таки стал межконтинентальным мостиком, объединившим поклонников музыки Янки Дягилевой из двух совершенно разных частей планеты, и показал, что не такие уж мы и разные. Дмитрий Модель, гитарист группы «Лисичкин Хлеб», поговорил с Айтором о непростой судьбе пластинки «A Bask Tribute to Yanka Dyagileva» и об истории локальной панк-рок-сцены Страны Басков. К 60-летию Янки Я стараюсь не слушать трибьюты важным для меня музыкантам. Без разницы, кто их записывает, – для меня это всегда огорчение и некоторый стыд. Обычно получаются каверы, которые никак не развивают и не продолжают оригинал, часто просто эксплуатируя его. Я отношусь к тому кругу слушателей Янки, для которых ее творчество – нечто сакральное. Когда я вдруг вижу, что появился какой-то кавер или их набор в виде трибьюта – обычно игнорирую. Но когда весной 2022-го

Начинаем осень с качественным душевным панк-роком от группы «Хамло» (можно Humlow). Они как раз опубликовали три лайв-видео, а еще три отправили нам как эсклюзив (доступны в нашем телеграм-канале). Слушаем, узнаем себя или кого-то из знакомых, пускаем скупую слезу, смело смотрим в будущее. На фото и рассказывают о группе: участники «Хамло» «ХАМЛО, по сути, возник как студийный акустический проект двух участников Pizza Killers, Мити и Лёши. После тура 2012 года они вернулись к привычному ритму: днём работа на стройке, ночью – концентрированное саморазрушение, а где-то между этим песни. Под вывеской Humlow of Pizza Killers вышли релизы в 2013 и 2016, после чего проект благополучно отправился в небытие. До ковида. В 2020-м, по воле вселенского хаоса, ХАМЛО снова восстал из пепла и следующие несколько лет выпускал акустические релизы, ездил куда получалось и занимался тем, что мы называем музыкальным туризмом: перемещением по стране с гитарами с переменным финансовым и художественным результатом. На ютубе Песни всё это время оставались примерно об одном – о собственной жизни без попытки сделать её красивее, чем она есть. Дворы, гаражи, съёмные квартиры, работа, пьянки, любовь, друзья, тусовки, дети, родители, дороги, взросление, смерть и постоянная попытка понять, какого [вырезано цензурой] вообще происходит. Только если ранние песни смотрели на всё

Сегодня наш рецензент что-то разошелся и ни с того ни с сего довольно сурово обозрел один из трех проектов этого выпуска. Зато к двум другим был очень снисходителен. Читайте, слушайте и решайте сами, прав наш автор или нет. Автор: Иль Янин «Водяная крыса» – «Призрак» Вот такое любопытное любовное письмо к альтернативным группам 1990-х прислали нам на рецензию. Уан-мэн-бэнд, проект одного музыканта. По его собственным словам, 20 лет он живет с одним ухом, а этот релиз записал с привлечением сессионного барабанщика. Ориентировался он на «Dinosaur Jr., Sebadoh, Smashing Pumpkins». Список достойный, так что давайте разберемся, удалось ли «Водяной крысе» вернуть эту музыку в наши турбулентные двадцатые. В треках намешано много артефактов девяностых (и немного конца восьмидесятых) в аутентичном, оригинальном, первозданном, неосовремененном виде: шугейз, гранж, ноувейв. Гитары вмазанные, с дисторшеном и фуззом, тянутся жвачкой и жужжат, а чистые проигрыши почти не замечены. Бас дежурный, гудит где-то на фоне о чем-то своем, дополняет трекам, как басу и положено, глубину и дополнительные слои. Барабаны выполняют свою работу и расслабленно задают неспешный мечтательный ритм для витания в облаках или экспериментов с чем-нибудь эдаким. Вокал чистый, без хрипотцы, порой излишне читает стихи вместо пения – к счастью, редко. Такое впечатление, что вокал ну очень хочет

Ветераны американского треш-метала Vio-Lence – подумать только, группе больше сорока лет – выступят в России во время своего европейского тура. В Москве концерт пройдет 16 августа, в Петербурге – 17 августа. Группа большая, узнаваемая и важная для сцены, но часто недооцененная даже среди знатоков. Мы спросили у Давида из Cool Jerks Booking, ответственных за этот мощный привоз, чем же группа так заметна. «При первом знакомстве с жанром thrash metal, особенно с американской школой, неподготовленному слушателю попадет в руки не очень большой набор групп: «Большая четверка» (Metallica, Megadeth, Slayer и Anthrax), Testament, Overkill, Exodus и, в лучшем случае, Death Angel. Как только копнешь чуть глубже, открываешь огромный пласт коллективов, которые, возможно, покажутся стандартными для жанра, но навсегда въедаются в память своими обложками и треками. Vio-Lence – именно такой случай. Уникальный звук: в чистом виде техничный thrash metal залива Сан-Франциско. Явные элементы хардкора и панка так органично вплетены в музыку, что Vio-Lence даже с ними умудряются оставаться классическим треш-металом и не переходить в кроссовер. Узнаваемый ритмический рисунок и ноль компромиссов, только чистая скорость, мощь и даже грувовые мош-эпизоды. Безусловно, группу ни с кем не спутать благодаря вокалу Шона Киллиана: четкому, кричащему на повышенных тонах чуть ли не речитативу, подчеркивающему акценты на риффах.

24 июля после долгой борьбы с раком пищевода умер вокалист легендарных нью-йоркских хардкорщиков Sick of It All Лу Коллер. Вспоминаем музыканта за просмотром нашей видеоподборки. Текст: Шарль Пуковски Sick of It All «Injustice system» (1989) Первый клип нью-йоркцев на песню с их дебютного полноформатника 1989 года «Blood, Sweat, and No Tears». Эталонное NYHC-видео: копы беспределят, мошеры мошат, группа раздаёт тяжёлого хардкора на сцене. Всё, весь сценарий, а как вы хотели? Нью-Йорк! Sick of It All «Step down» (1995) Один из самых смешных хардкор-клипов в истории. По сюжету, вымышленный журналист снимает репортаж с «репетиционной точки» Sick of It All с целью показать зрителю новую (в 1995-м, ага) жестокую субкультуру, несущую угрозу американской молодежи — хардкор. Дальше всё происходит, в целом, по канонам: группа играет, мошеры мошат. Выделяет «Step down» из сотен похожих видео уморительный видеогид по разнообразным хардкор-пляскам. Отдельного упоминания заслуживает «Калифорнийский вариант классического нью-йоркского стиля». Незадачливый тустеппер, который никак не может нормально станцевать и в результате падает на задницу — это подколка SOIA в сторону Мэтта Фримана из Rancid, который как-то раз подскользнулся и уселся на жопу, когда группы вместе играли в боулинг. Спецвыпуск передачи MTV «Headbanger’s ball», посвященный британскому туру SOIA (1993) Sick of It All впервые приехали в

Сегодня мы слишком добрые, но но так уж получилось. Пусть вас это не сильно смущает, потому что в следующем выпуске все может быть совсем иначе. Автор: Иль Янин «Савынкан» – «Шесть Ножей Тишины» Гаражный метал в лице группы «Савынкан» снова наносит удар. Мы обозревали их демо «В.К.Г.Ц.» почти год назад, вот и пришло время сингла. Начнем с обложки релиза – там продемонстрированы и обозначены объекты, которым он посвящен. Демонстрация стильная, в виде иллюстрации для академического издания. Но перейдем к сути. Музыка у «Савынкан» грязная и хлещет токсичной жижей. Гитары жирные и мукоидные, как плесень толщиной в метр, и одновременно ржавые, как толстые якорные цепи, которые пару тысячелетий пролежали в соленой воде, а теперь тебя ими бьют по башке. Слушаешь, и искры из глаз летят, а изо рта и глаз какая-то черная дрянь льется. Гитарные риффы и бриджы органично сменяют друг друга. То есть, вроде и дум, потому что звучит скрежещуще в духе старой школы жанра , но вроде и не дум: «Савынкан» не насилуют один рифф до скончания времен, а предпочитают как следует навалиться на уши слушателя и поводить по ним гитарами, как болгаркой по арматуре. В какой-то момент из недр сингла вырывается и блэк-метал, гармонично вписываясь в общую дисгармонию