|
Снова слушаем музыку, которую вы нам прислали. В этом раз активно указываем на недостатки, но сильные стороны каждой группы и каждого релиза упомянуть тоже не забываем.  Автор: Иль Янин Brom Project – Punk Lives Matter
Столкновение вышло топорное: даже не семплы, а отрывки из записей панк-групп далекого прошлого перемежаются с электронными дорожками. Несочетаемая энергетика, ритмические рисунки и музыкальные решения – как будто с планет в разных концах двух галактик из параллельных миров. Вместо «каверов» получились ушераздираздирающие мэшапы, которые вряд ли найдут своего слушателя. Из-за диссонанса хочется выключить альбом и переслушать панк-гимны, о которых удачно напоминает треклист. Или, как ни странно, услышать электронные треки отдельно от перебивок на панк-отрывки, врывающихся неожиданно и выбивающих из колеи. Перебивки туда-сюда жутко раздражают, так что примерно на пятый раз начинает дергаться глаз. В принципе, такой вывод на эмоции – очень даже панк… Электроника – качественная, танцевальная и в широком жанровом спектре: от дабстепа до пауэрпопа, присутствуют джангл, драмнбасс, ебм и еще черт знает что. Пожалуй, каждый любитель относительно современной электронной музыки (рожденной за последние 30 лет) мог бы найти что-то свое. К сожалению таких любителей, слушать это все равно невозможно из-за диссонирующих отрывков. Лучше включите упомянутый панк и напишите автору письмо с просьбой выпустить электронику отдельно (особенно треки «Asozial(Cover Toxoplasma)» и «We are all we have(Cover The Casualties)»). Эксперимент провалился. А мы сейчас переслушаем треки, «каверы» на которые Brom Project постарался записать. 👉 Слушать Brom Project – Punk Lives Matter «Невесомое солнце декабря» – «Закат» Перед нами любопытное сочетание построковых чистых и тяжелых гитар с поп-речитативом и даже поп-металкором (или он весь в жанре поп? Тема для отдельной статьи). Текст об ушедшей любви, угасших, но незабытых чувствах и о сожалениях. Чем же все это любопытно? Поначалу трек подкупает простенькими, но приятными и ностальгическими гитарными проигрышами. Когда вступает вокал, появляется подозрение – сейчас будет кринж. И кринж, действительно, будет. Ощущение, что вокал как будто несколько надменный и звучит выскочкой на фоне скромных и меланхоличных аранжировок. Но в первый же переход на перегруз происходит нечто странное, и дорожки неуловимо тасуются таким образом, что трек оказывается гораздо более сбалансированным, хотя ничего, в принципе, не меняется. Лирика лишена самоиронии, от чего и выигрывает. Трек и его лирический герой не просят прощения за свои чувства и свою искренность, они чувствуют, и им не стыдно. Кроме того, текст, возможно, порой слишком наивен и чересчур приправлен сахаром и драмой, но достигает своей цели: создает стройную образную систему и резонирует с эмоциями слушателя, особенно в сочетании с основной гитарой. Очевидно, что дуэт (а над проектом работают двое исполнителей) еще в поисках своего звучания. С точки зрения техники исполнения, есть много пространства для развития. Сингл в этом смысле сыроват, звучит плоско и даже как заготовка для демо – но он очень искренний и чувственный, очевидно, его записали талантливые люди, которые любят музыку. Надеемся, у них получится раскрыть свои таланты полностью в следующих записях. 👉 Слушать «Невесомое солнце декабря» – «Закат» «Костры» – «Не умру никогда» Группа «Костры» не мудрствуя лукаво записала аж целый альбом на стихи поэта Сергея Есенина. Результат соответствующий – лубочный русский рок с музыкой «в стиле панк», которая отлично подошла бы для танцев подвыпивших бухгалтерии и маркетинга на провинциальном корпоративе. Вокалист подражает одновременно Егору Летову, раннему творчеству коллектива «Ляпис Трубецкой» и стереотипному представлению о кабацкой эстетике романсов. Первые два подражания, как ни странно, звучат сносно, однако в третьем случае исполнитель заметно переигрывает за гранью пародии и шутовства. Причем едва ли специально, ведь он очевидно смакует тексты, точнее, в нашем случае, чужие стихи. Музыка, в основном, звучит ломано – из-за ритмических ограничений поэзии. Потенциал и навыки у музыкантов весьма приличные, и это слышно, но они буквально разбивается о скалы строгой стихотворной формы и кабацкой разухабистой эх-ма! белобрысого рубахи-парня. Гитары иногда стараются выйти за пределы лубочного романса, но тут же врезаются в рамки и сбиваются. Иногда мы слышим смелые хэви-метал-риффы, иногда – буйный русский панк-рок девяностых, но перед кульминацией все они обрываются и послушно возвращаются в стойло. Особенно это заметно на втором треке, «Скандалист», а также на предпоследнем, «Сгорел». Нет кульминации у треков, нет кульминации у эмоцинального восприятия слушателя. То же касается и вокала – у исполнителя красивый чистый голос с прекрасным диапазоном. Кабацкая стилистика ему совершенно не идет, а при прослушивании возникает ощущение, что поет вокалист чуть ли не под дулом пистолета (Нагана), очень уж лубочно, неискренне и натужно звучит голос. Плюс за обложку альбома: в нем горит дух творчества, прослеживаются истории. Если честно, если музыканты хотели стилизовать альбом под эпоху Серебряного века, то лучше бы они рассказали именно эти истории и, что важно, – по-своему, без чужих стихов. Gadüka – Gadüka (S/T) Релиз группы Gadüka (одноименный) – это панк-рок старой школы с оглядкой на лучших отечественных представителей жанра рубежа 00-10-х, но с современной индидуальностью и оммажем к постпанку 1980-х. Такое сочетание, возможно, не слишком оригинальное, но его приятно слушать. Музыка и вокал альбома непритязательные и стараются звучать нарочито нейтрально, без ухода в конкретные эмоции – в итоге можно интерпретировать их как угодно. Прямолинейная лирика, насыщенная метафорами, удачно подходит для лозунговой подачи вокалиста. Каждая строка, действительно, звучит как лозунг (не кричалка), голос строгий, сосредоточенный, ровный и не срывается на крик, хотя иногда находится на грани. Тексты жизненные, иногда даже бытовые, с глубокими образами и здравыми рассуждениями о вещах глобальных на доступном любому слушателю уровне. Гитарные партии – без выпендрежа, но и не три аккорда круг за кругом. Мелодии в порядке очереди сменяют друг друга, а за гитарами слышно идею и интерес к музыкантов к собственным творениям. В результате, альбом от начала и до конца очень равномерный по темпу и энергичности, так что слушается достаточно легко, и когда кончается, даже оставляет за собой какое-то чувство пустоты – поставить его что ли еще раз? И заодно посмотреть, не запланирован ли у группы концерт, а то очень уж любопытно услышать этот релиз вживую. 👉 Слушать Gadüka – Gadüka (S/T) —  Вконтакте
 Twitter
|
Слушаем вашу музыку дальше: Brom Project,«Костры», Gadüka, «Невесомое солнце декабря»
16 февраля 2026