 Настало время новой пачки рецензий. Где-то хвалим, где-то уточняем, что можно было бы сделать лучше. Нет предела совершенству! Но и мы можем ошибаться. Поэтому слушаем и оцениваем. Автор: Иль Янин  Sektat – IIМы уже обозревали в сентябре первый мини-альбом Sektat и в тот раз назвали их сладжкором – смесью сладжевого жира, баса и хрипов Eyehategod с сырым ураганным шреддингом Converge. Что же теперь? Теперь конкретные сравнения хочется отбросить, потому что Sektat уверенно шагают в направлении уникального звучания. Маятник качнулся в сторону техничных партий, более сложных музыкальных решений, сырости поубавилось, крики вокалиста обрели очертания слов. Причем энергетика на фоне этих изменений парадоксально сместилась в панк-спектре куда-то ближе к сегменту краст-панка (финальный трек «Разочарование» буквально в него срывается)., Сырой звук преобразовался в сырую ярость, и это слышно – монстры из подвала приближаются к выходу, чтобы закошмарить обывателей и порвать мещанство в клочья. Экстремально? Да. Страшно? Очень. Даже обложка на стиле: ржавая железная хреновина и толстая «колючка» перекрывает вид на, очевидно, закатный пляж, но даже пляж доверия не внушает. Надежды нет. ГЗУД – Золотое Яйцо Альбом – внутренний Флоу ломаный, мысль скачет – однако эта манера читки оптимально отражает систему построения мыслей внутри черепной коробки. Аккомпанируют мыслям полуджазовые ритмы, повторяющиеся гитарные проигрыши и сочный чистый бас. Примерно на второй половине релиза, после трека «Шаткий стул», альбом начинает откровенно утомлять – инструментал приятный на слух, но слишком однообразный , флоу любопытный и работам с речью умелая, но текст превращается в мешанину фраз, в которые уже лень вдумываться. Да и описываемой обыденности вполне хватает в жизни, зачем о ней еще что-то снова слушать? Иронично, что усталость начинается на треке «Золотое яйцо» с рефлексией автора по поводу возможного неприятия этого альбома публикой. Интересный эксперимент, отличное отображение хода мысли, но в некоторых композициях как будто не хватает когерентности, более цельной истории – чтобы мы отдохнули от потока сознания. «Шулер» – «Сезон охоты» «Шулер» очень злые, и злость у них шумная и размашистая. Мрачная атмосфера обложки альбома уже настраивает на определенный лад – зверюшки (видимо, убитые) довольно взирают на двух охотников, обративших оружие, наконец, против самого опасного хищника и главного обидчика природы (человека). Оголтелый нойз-панк-хардкор сочится нигилизмом, тексты отрицают вообще все, что только можно. Гаражный звук низко отстроенных гитар переполняет динамики, бас уверенно прет стеной на мозговое вещество. Первобытное рычание и крики вокалиста резонируют с какой-то очень глубинной пещерной ненавистью. Весь альбом не покидает чувство, что башка сейчас взорвется и разлетится в клочья, но это будет правильно, потому что без очередного человеческого существа мир станет только лучше! Кхм. О чем это мы? Точно, иногда «Шулер» хулиганят: «Лихорадку» играют стоунер-панком, а финальный трек «Ж.О.» завершают жирной электроникой. Но все это – злой, агрессивный, бескомпромиссный и актуальный нойз-панк-хардкор, который мы заслужили и получили. «Суха» – «Крем» Первый трек релиза начинается бодро с немного перегруженной гитары и увесистой драм-машины инди-панка. Вокалист чуть переигрывает, но голос его звучит уверенно и приятно. Атмосфера – поставить в автомобиле в дороге из одного города в другой. Текст непритязательный, но и не раздражающий. Второй трек звучит как логическое продолжение первого, что-то вроде замедленной версии, как будто подготовка к чему-то новому. Но… На третьей композиции подозрения перерастают в уверенность. Абсолютно все (!) треки звучат как вариация первого! Меняется только темп и набор аккордов. Попытка вырваться из ловушки однообразия слышны в «Тебе нужна любовь» и «Не криминал». Но попытки тщетные. Голос остается таким же монотонным и не меняет эмоцию, как будто у нас не только драм-машина, но и вокал-машина. Возникает еще одно подозрение – уж не нейросеть ли выпустила этот альбом? Скорее всего, конечно, нет. Очевидно, сливающиеся в одну композиционную кашу треки оказались жертвой постпродакшена. Постпродакшена качественного, но как будто сгладившего все углы индивидуальности треков и группы в целом. Получился целлофановый русский рок, лишенный эмоции и уникальности. «ЗА» – «Игра в андерграунд» (live-альбом) Про группу «ЗА» мы уже писали, причем не в слишком позитивном ключе. Главные претензии: монотонный вокал, заезженные аранжировки с закосом под русский рок рубежа 90-00х и невзрачная лирика. Сразу скажем – автор рецензии ниже в целом согласен с вердиктом авторки прошлой рецензии. Но получилось ли у «ЗА» исправить ошибки на живом выступлении? Удивительно, но в некоторых случаях очень даже получилось. Вокалисту удается саркастично хрипеть с оттенком летовской злости, но помягче и без лишнего безумия: он осуждает общество, но дает тому шанс. Чистый вокал, увы, все еще звучит неуверенно и хоронит своей безэмоциональностью или, наоборот, наигранностью даже вызывающие интерес треки. Например, «Зеленая фея», «Чужие письма», «Пятно». Отдельные крайне удачные решения слышны и в других композициях. Духовая секция и синтезатор звучат органично и свежо. Когда они врываются в движ, то звучат уверенно, качественно и в тему. Но их как будто чертовски мало, хотя в некоторых треках такие партии так и просятся. Впрочем, в этот список можно включить хрип и крик вокалиста – как ни странно в этих случаях он чувствует себя более уверенно и, безусловно, лучше вписывается в бунтарскую атмосферу треков. Что можно сказать? Это не самый уникальный, но и не самый бледный инди-рок с вплетенными элементами классического рока – хотя кое-где и провалившимся. Например, что-то пошло не так в соло примерно на 2.45 в треке «Карточный дом», но, справедливости ради, отметим, что другие соло и бриджи получились почти без лажи. Чистый вокал ввергает в уныние, но его хриплая или громкая версия внушает надежду. Есть с чем работать. 👉 Прислать нам музыку на рецензию  Вконтакте
 Twitter
|