«Эстакада» — всё

Легендарный и во многом печально знаменитый клуб, где проходили первые панк-концерты многих наших читателей, ярко горел в нулевые, а теперь сгорел дотла – ДК им. 40-летия Октября на Рязанском проспекте, где находилась «Эстакада», после долгих лет простоя пустили под ковш (по слухам, последние годы здание принадлежало одному из ведомств и было закрытой территорией). Как отмечают специалисты, смертью храбрых пал образец советского неоклассицизма конца 1950-х годов, с ротондой, колоннами, а изначально это был ДК машиностроительного завода «Молния». Нас, людей простых, конечно, интересовало не это, а неустанный треск панк-мясорубки (и часто – костей), который в «Эстакаде» нулевых выдавали группы, чьи названия сегодня вспоминать, скорее, стыдно (ну или нет, но разве что из ностальгических соображений). Некоторые из этих команд, кстати, выступают до сих пор, и вот уж где печаль, но мы отвлеклись! Предлагаем вам поделиться в комментариях кадрами и воспоминаниями о временах «Эстакады». Остросюжетность приветствуется, к счастью (или нет) ее в те времена хватало, при этом сколько-нибудь развернутых мемуаров о клубе и связанных с ним событиях, в сети крайне мало. Желаем всем не давать себя снести, даже если экскаваторы уже у подъезда. —👉 Купить дешёвые билеты на Minimum Pop Fest IV👉 Купить наш мерч со скидкой👉 Читать эксклюзивные материалы на нашем Boosty👉 Прислать

14 июля
Снова слушаем вашу музыку: Jampol, «абуя ко», «Червлёная» и другие

Тексты: Антихрист Чертов, Настя Иванникова Jampol — «Я хочу жить в раю» Гаражные рокеры Jampol решили не стесняться в музыкальных выражениях и записали громкий сингл о жизни в моменте и бескомпромиссном отказе от всякой романтики. Такой гаражный рок мы привыкли слышать у выдающихся заокеанских представителей и законодателей жанра – речь о звучании и о качестве записи. Отточенные, но не в меру грязные (как и положено), агрессивные гитары до краев наполненные шумом. Ритм не слишком быстрый, но заряжающий на действие, вроде стейдждайвинга или толкотни у сцены. Из общей картины немного выбивается, разве что, слишком чистый и довольно навязчивый вокал, который как будто больше подходит для поп-панка или более романтичного трека. Впрочем, если послушать другие записи Jampol, они именно такие, поэтому «Я хочу жить в раю» воспринимается как переходный трек между романтичным и оголтелым гаражным роком. Это же переходное настроение прослеживается и в клипе. Очевидно, лирический герой устал от всего и отправился на природу, и из дачной ванны куда-то звонит, чтобы выдать в трубку лирику о своей дивной новой жизни. Также очевидно, что таким образом он дозвонится только до нас, слушателей. А мы и не против. Много солнца, много ковра, сцены стремительно сменяют друг друга и увлекают нас в свободную летнюю рок-н-ролльную

12 июля
⚡️Весь каталог Fat Wreck Chords перешел лейблу Hopeless Records

На наших глазах происходит завершение инди-эпопеи длиной в 35 лет. Фэт Майк и его бывшая жена Эрин продали весь бэк-каталог легендарного панк-лейбла за неназванную сумму, но сохранили за собой право распоряжаться логотипом и торговой маркой Fat Wreck Chords. Издаваться под этой вывеской, однако, больше никто не будет, поэтому если вы последние 15 лет грезили о том, чтобы отправить Майку свой альбом, записанный в гаражах на Угрешской, сорян. Как рассказал Фэт Майк (не нам, а каким-то Billboard), заниматься делами лейбла он устал, а без него на Fat Wreck вполне могут выйти альбомы не в его вкусе – такого музыкант категорически не хочет. Впрочем, от имени Fat Wreck Chords будут проводиться фестивали и открываться сезонные магазинчики (с мерчем? не уточняется), так что полностью от предпринимательства Фэт Майк все-таки не отказывается. Что насчет артистов лейбла? Теперь все они под крылом Hopeless Records, в том числе, Me First and the Gimme Gimmes, Sick of It All и No Use for a Name. Запланированные уже-не-лейблом альбомы выйдут по расписанию: «Lighten Up» от Bad Cop/Bad Cop, «Exile in Oblivion» Strung Out и первая из трех (!) пластинок неизданных и редких песен NOFX. Грядущий тройной альбом NOFX назван незамысловато – A-Z. В него войдут 26 треков, по

11 июля
Стонер-рокеры Kuturar выпустили лайв, снятый в якутском Музее мамонта. Вот как это у них получилось

На наши вопросы ответил гитарист и вокалист Kuturar Утуман 👉О значении мамонта для Якутии Мамонт для Якутии (Республики Саха) имеет огромное, многогранное значение, одновременно как символ и как уникальное животное прошлого, неразрывно связанное с ее территорией и культурой.  Якутия — абсолютный мировой лидер по количеству и качеству найденных останков мамонтов (до 80% всех мировых находок!). Вечная мерзлота идеально сохраняет кости, шкуру, мышцы, внутренние органы и даже кровь этих древних гигантов. Мамонт для Якутии — это гораздо больше, чем вымершее животное. Это ключевой элемент ее идентичности, гордости и культурного кода. Он символизирует древнюю мощь земли, суровую красоту Севера, научные достижения и надежды на будущее. Благодаря уникальным условиям вечной мерзлоты, Якутия — главная в мире сокровищница останков этого легендарного животного. Мамонт — это живой (в культурном и научном смысле) символ Якутии, узнаваемый во всем мире. 👉 О выступлении в музее мамонта Нам хотелось снять качественный лайв с элементами документального кино. Многие западные группы возвели в культ мамонтов, а мы все это видим с детства. Все это сплошь и рядом — различные краеведческие музеи, исторические объекты, они нас вдохновляют. Якутск сам по себе маленький город, где все друг друга знают. Большинство наших друзей — из мира кино и научных кругов, через них мы

3 июля
«Небилет», Teach Me Violence, «Фламандская школа» и другая музыка, которую вы нам прислали

Текст: Антихрист Чертов «Фламандская Школа» — «Сироты Москвы» Альбом-аудиоспектакль — интересный и рискованный выбор формата. С одной стороны, отличный шанс показать, на что вы способны, с другой — риск облажаться выше обычного. Избежать последнего «Фламандской Школе» определенно удалось. Перед нами фантасмагорическая история побега нескольких подростков из психоневрологического интерната в поисках мифической Москвы. Города, в котором нет зла. Музыкальную часть альбома предваряют текстовые вставки, озвученные профессиональными актерами. Эти фрагменты сами по себе литературные произведения, а не просто заглушки для следующих за ними треков. Музыка дополняет их и выстраивает гнетущую, болезненную картину происходящего в головах постояльцев клиники (а они в нее попали явно неспроста). Сознание каждого персонажа шумит по-своему, но при этом в унисон всем остальным. Сами треки — с жутким надрывом, вакханалией звуков, смесью нойз-рока, джаза и немного арт-панка. Качество записи таково, что слышно каждую нотку шума всех инструментов. Дорожки переплетаются в тяжелейшую музыку, которая, впрочем, давит не столько на уши, сколько грузит — в хорошем смысле — на эмоциональном уровне. Некоторые треки «Сирот Москвы» откровенно пугают, но хочется, превозмогая себя, слушать дальше. Сюжетные повороты захватывают, и хочется, чтобы у персонажей спектакля судьба сложилась благополучно. Получится ли? Обойдемся без спойлеров. Слушать «Сироты Москвы»Следить за «Фламандской Школой» Mazzltoff — «Так я остался»

27 июня