|
Снова послушали и оценили вашу музыку. Что получилось? Читайте в этом выпуске рецензий. Помните, нравится нам музыка или нет – исключительно наши проблемы, а рецензии у нас всегда объективные.  Автор: Иль Янин mrmraum – Blodé Представьте, что к каждому вашему нервному окончанию подключили провода от дискового телефона, а теперь подают по ним напряжение 12 вольт. Хотя нет, можно и не представлять. Достаточно послушать вот этот релиз от mrmraum. Скрипучий наждачный нойз-рок с ударением на нойз, ножом по нервам, зигзагом по ушам. Яркий представитель жанра, который не все осилят, но которой не стоит обходить стороной, ведь такие звуки и сочетания звуков услышать больше нигде не получится, а открывать новое – всегда кайф. mrmraum со звуком обращаются… Вольно. В пределах своей шумовой компетенции они препарируют ворох жанров, в основном, панк-рок и хардкорчик, но дарк-джаз, арт-рок, гаражный рок, альтернативный рок тоже в ротации. Под раздачу ненадолго попали даже блэк, грайнд и эмо-панк! Группа играючи переключается от одного жанра к другому и не перестает истязать наши уши джонзорновщиной. Кстати о джонзорновщине: саксофон чертовски идет этому альбому, жаль, что его слышно в треке «Datura» и, в общем-то, все. Саксофон заметно сглаживает все нойзовые углы… Хотя да, зачем облегчать нам жизнь? В этом хаосе есть гармония. Альбом цельный, без разброда и шатания, хотя, казалось бы, – в шипастой центрифуге нойз-рока намешана прорва очень разных жанров, как удержать один ритм всю пластинку, как сыграть ее на одном дыхании? Как-то можно, адресуйте этот вопрос mrmraum. 👉 Слушать mrmraum – Blodé «ДЖОННИ ВЗЯЛ РУЖЬЕ!» – «СДМП» Релиз начинается с эмоционального хардкора, но как-то быстро уходит в тотальный агрессивный хардкор, а потом и вовсе превращается в кашу. На удивление меткая иллюстрация эмоциональной нестабильности при СДМП, суицидально-депрессивном маниакальном психозе (более известном как биполярное аффективное расстройство), тяжелом психическом заболевании, серьезность которого многие часто недооценивают. Вот и альбом нестабильный. Звук тяжелый, но слишком строгий, у инструментов не хватает оттяга (наносекундной задержки перед ударом по струне или барабану, чтобы слушатель перся), поэтому эмоция не прошибает при прослушивании. Вокал скачет туда-сюда: то на переднем плане, то пропадает где-то в аранжировках, то снова возвращается. Сам голос качественный – вокалист искренне переживает все, о чем поет/вопит/рычит. Есть сингалонги, но без оттяга они не душевные и подпевать не хочется, хотя сами музыканты исполняют их очевидно искренне, поэтому попытка засчитана. Качество исполнения непостоянное. Увереннее всего группа играет программный стереотипный хардкор с ускорениями и битдаунами. Да, не слишком оригинально, но очень компетентно. К тому же, прочная основа для поиска уникального стиля, и эмо-хардкор для бэнда явно тупиковое направление поисков: слишком много ярости и злости сокрыто у музыкантов. Так много, что на другие эмоции энергии не остается, так что проще уж отбросить всякие там эмо и валить битдауны. Тексты крутые. Агрессивные, провокационные, бескомпромиссные, буквально шлют нахер и не идут на уступки. Такими и нужно кошмарить обывал – иначе зачем вообще играть хардкор? Кстати, снова минус для эмо-составляющей, которая обычно старается быть или хотя бы казаться богатой на образы и метафоры. К тому же, эмобичевание направлено в сторону самого лирического героя текстов, тогда как «ДВР» адресуют свою агрессию гнилому обществу. Снова тотальный агрессивный хардкор! Вот и получаем в финальном треке кашу: попытки охватить весь спектр эмоций эмоционального хардкора неудачные, а тотальную агрессию пацанского хардкора «ДВР» как будто пытается заглушить (тоже неудачно). Но вот что важно – чувствуется, что группа играла, записывалась и кайфовала от процесса, а это самое главное в творчестве. И все же… Чуваки, мочите хардкор и кошмарьте обывал! И добавьте оттяг. 👉 Слушать «ДЖОННИ ВЗЯЛ РУЖЬЕ!» – «СДМП» Stikta – «Болезнь безупречности» Сингл звучит как качественная пародия на популярный рок. Одна из тех пародий, какие живут самостоятельной жизнью и вполне подходят для ироничного прослушивания на досуге. Вот только это не пародия. Как же так получилось? Сразу закроем вопрос с постпродакшеном. Звук чистый и прилизанный, как и положено в поп-рок-музыке. Лажи нет, все музыканты попадают в ритм и ноты. Приятный мягкий бит, хотя и тревожный (было бы интересно услышать его отдельно в виде инструментала). Но вернемся к пародийному тону сингла. Инструментальная часть и вокал пропитаны пафосом и эпичностью, словно перед нами древнегреческая трагедия. Подача у вокалиста такая же, как у отечественных пародийных коллективов: исполнитель в речитативе драматично делает ударение на каждом слове, даже самом незначительном. Пение наигранное, звуки порой манерно и будто иронично растянуты, но каждый раз – в меру для пародии в хорошем смысле! Текст тоже вызывает подозрения: он примитивен, прямолинеен и бросает вызов претенциозности лирики многих современных групп. В нем заключена квинтэссенция мыслей, которые авторы часто превращают в поток путаной графомании. Здесь все просто и в лоб – день за днем одно и то же, ты устаешь от серых пустых будней и медленно спиваешься. В принципе, такая прямолинейность даже симпатична. И все-таки это не пародия. Но и сингл получился на уровень выше подобных треков в поп-роке: несмотря на весь пафос, он очевидно лишен самолюбования. Аранжировки приличные, вокал без выпендрежа (хотя пение звучит как будто привлекательнее речитатива). Композиция не старается казаться чем-то, чем она не является, за что ставим жирный плюс. Получается, сингл показывает язык напыщенным конкурентам на сцене, но старается не опуститься до уровня юморески? Застрял где-то между этими категориями: не позволяет себя воспринимать слишком серьезно, но и не звучит откровенно глупо. Кроме того, тема выбрана серьезная. Песня про оковы алкоголизма и отчаяния, в которое попадает человек, уже не способный расстаться с бутылкой. Об этом говорит и обложка сингла – с прямым понятным посылом, тоже без лишних иносказаний и прочей шелухи. Возможно и примитивная лирика отражает деградацию мозга, отравленного зависимостью? Начало текста чем-то напоминает ход мысли человека в запое: обрывочные фразы, отчужденность от реальности, осознание тяжести положения и сожаление о своей беспомощности. И просьба к обществу о помощи тоже озвучена. Только причем здесь безупречность? Лирический герой считает себя лучше остальных, и бухает якобы потому что ему нечего делать в недостойном его обществе? Или, наоборот, хочет совершить много хорошего и полезного, но боится облажаться, поэтому теперь этот страх топит в алкоголе? Тут уж решайте сами. Признаемся, это не наша музыка, и слушать сингл на рипите и даже просто на досуге мы вряд ли будем. Но любителям ни к чему не обязывающего поп-рока и поп-метала должно понравиться. 👉 Слушать Stikta – «Болезнь безупречности» Observer – Memory Chase Из описания альбома, которое нам прислали Observer: «Если треку надо 20 минут, значит, 20 минут» Такой подход мы одобряем, а еще рады сообщить, что в релизе Memory Chase он себя полностью оправдывает. В основе альбома – построк. Он сочетается с постметалом, строгой космической электроникой, то ли постблэковым, то ли думовым вокалом и ненавязчивыми мотивами того же дума, а также спейс-рока и психоделик-рока. Только не путайте, речь идет об аккуратном и мечтательном думе околозвездного пространства, а не о расхлябанном и грязном болотном думе (ладно, такой тоже присутствует, например, в финале третьего трека, «Construct»). Впрочем, дум здесь все же минимален и проявляется, в основном, в вокале. Судите сами: думеры берут один рифф и выжимают из него за 20 минут последние соки, а построкеры, в том числе Observer, риффами жонглируют, крутят их в поисках лучших сочетаний и новой гармонии. В результате каждый трек – путешествие, творческий процесс бесконечного поиска идеального звука. Путешествие, в отличие от спейс-рока, не в чужие галактики, а внутрь себя. Неудивительно, что во время поисков можно найти много чего интересного: например, прикрастованный эпизод в середине третьего трека – неожиданно появляется, вспучивает построковую мембрану, а потом так же неожиданно уходит в психоделику. Переходы такие плавные и органичные, что жанровое разнообразие даже особенно не ощущается, если специально не обращать на него внимание. У Observer получилось собрать готовые и знакомые музыкальные наработки и обороты, даже в каком-то смысле клише, и записать из них альбом с уникальным звучанием и индивидуальностью. Треки плавно и незаметно сменяют друг друга, время исчезает и растворяется в океане звуков. Катарсис не ждите – поиски продолжаются бесконечно, и это прекрасно. 👉 Слушать Observer – Memory Chase — 👉 Выиграть книгу о ню-метале  Вконтакте
 Twitter
|