|
Сегодня наш рецензент что-то разошелся и ни с того ни с сего довольно сурово обозрел один из трех проектов этого выпуска. Зато к двум другим был очень снисходителен. Читайте, слушайте и решайте сами, прав наш автор или нет.  Автор: Иль Янин «Водяная крыса» – «Призрак» Вот такое любопытное любовное письмо к альтернативным группам 1990-х прислали нам на рецензию. Уан-мэн-бэнд, проект одного музыканта. По его собственным словам, 20 лет он живет с одним ухом, а этот релиз записал с привлечением сессионного барабанщика. Ориентировался он на «Dinosaur Jr., Sebadoh, Smashing Pumpkins». Список достойный, так что давайте разберемся, удалось ли «Водяной крысе» вернуть эту музыку в наши турбулентные двадцатые. В треках намешано много артефактов девяностых (и немного конца восьмидесятых) в аутентичном, оригинальном, первозданном, неосовремененном виде: шугейз, гранж, ноувейв. Гитары вмазанные, с дисторшеном и фуззом, тянутся жвачкой и жужжат, а чистые проигрыши почти не замечены. Бас дежурный, гудит где-то на фоне о чем-то своем, дополняет трекам, как басу и положено, глубину и дополнительные слои. Барабаны выполняют свою работу и расслабленно задают неспешный мечтательный ритм для витания в облаках или экспериментов с чем-нибудь эдаким. Вокал чистый, без хрипотцы, порой излишне читает стихи вместо пения – к счастью, редко. Такое впечатление, что вокал ну очень хочет быть «как в девяностые», из-за чего получается скучноватым, сдержаным и не раскрывшим весь свой потенциал. Голос, слух, все в наличии – но вокалу не хватает индивидуальности. Что интересно, он чертовски напоминает Electric Soft Parade – инди-группу середины нулевых, которая почерпнула кое-что и из альтернативного рока девяностых. Или нам только кажется? Есть ощущение, что проект в поисках звучания, как слепой котенок в поисках мамы: котенок тыкается в мягкую и пушистую ножку дивана и требует от нее молока. Но мама-кошка – рядом, так что рано или поздно котенок доползет куда нужно. Вот и «Водяная крыса», кажется, вот-вот нащупает верное направление для своего музыкального дарования, а пока тренируется. Релиз симпатичный и приятный на слух, но чертовски скучный, особенно если вы уже знакомы с зарубежной музыкальной сценой девяностых. 👉 Слушать «Водяная крыса» – «Призрак» 4 writers – «A Year When Love Has Gone» Слоукор – жанр сложный. Это нужно медленно, печально, с минимумом инструментов и вообще звуков создать полноценную композицию, которая отразит нужные эмоции. Грань между слоукором и унылой нуднятиной тонкая. Смог ли проект 4 writers создать слоукор, не скатываясь в тоскливую тягомотину? Скажем сразу и прямолинейно – не смог. Трек «A Year When Love Has Gone» откровенно несобранный и пренциозно минималистичный. Артист в течение восемнадцати минут жмет две-три клавиши пианино в миноре, иногда нарочито невпопад и вне ритма, иногда тут и там добавляя фоновую виолончель или бас – и лично мы считаем, что само по себе это более чем нормально: нормально, если фрагменты связаны между собой и по кирпичику создают общую картину, нормально, если слушатель немного заглядывает во внутренний мир артиста и резонирует с его переживанями, пусть даже раскрытыми в двух-трех нотах. Но в «A Year When Love Has Gone» такие фрагменты между собой не связаны и разделены тишиной, даже не звенящей. Это неудачные театральные паузы, которая демонстируют самолюбование исполнителя – ах, как тоскливо нажал клавиши, а какую пауза поставил, чтобы у вас было время обдумать мой талант. Графомания в мире музыки выглядит именно так: музыкант не делится с нами мироощущением, а пытается показать свою крутизну, вот мол, как умею изображать страдания. В итоге слушатель вместо транса и медитативного погружения в мысли о высоком хочет поскорее выключить эту постную чепуху и уж точно не тратить на нее восемнадцать минут. Душно, претенциозно, пусто и нескренне, с самой скучной на свете фотографией на обложке – такой вердикт. Слоукор заслуживает большего. 👉 Слушать 4 writers – «A Year When Love Has Gone» Stikta – «Время не лечит» У Stikta на подходе альбом, но его солидная часть уже доступна в виде синглов – один из низ мы обозревали здесь. Небольшая сводка в стиле «в предыдущей серии»: это альтернативный поп-метал, который не стесняется в коммерческих целях использовать музыкальные решения андерграунда; мы хвалили гитары и немного прошлись по вокалу; перед нами качественный коммерческий продукт для неискушенного тяжелыми жанрами слушателя. Так что насчет композиции «Время не лечит»? Почти все вышеозвученное справедливо и для нее. Гитары жирные, фактурные, многослойные и объемные. Ритм-секция объемная, массивная и звучит в полной гармонии с гитарами, все аранжировки созданы сплоченной и сыгранной командой талантливых профессионалов, здесь вопросов нет. Это монолитная фабрика риффов, юнит для штамповки поп-метал-хитов. Голос чаще всего ложится на музыку удачно, но вот передышки, эдакие качели между гитарным грувом и чистым вокалом без фона, сыграли с синглом злую шутку: слушатель ловит агрессивную метал-волну и вдруг на полной скорости влетает в бетонную стену куплета. Вместо раскачки – чувство, что тебя раз за разом швыряют об пол. Обидно, потому что музыка качественная и этот грув хотелось бы оценить непрерывным потоком. К тому же вокал без инструментала звучит потерянно. Вокал тоже часть команды, что очень заметно, когда фон все-таки врывается и поддерживает его, поэтому оставаться одному в чистом поле ему точно не стоит. Текст песни, к счастью, не про любовь. На этот раз нам рассказывают про смерть, точнее, ее принятие и принятие возможного ухода важных для нас людей. Лирика приличная, конечно, не шедевр стихосложения, но свою задачу выполняет: в нее упакована и личная история, поданная полунамеками, и осмысление сложной темы в простых словах, и вывод. Да, немного банально, но в популярной музыке особая глубина и не требуется. В общем, такой поп-метал вполне мог бы крутиться каждый час в ротации телеканала A-One (в нашем представлении, потому что видели его мельком) и на MTV в редких перерывах между реалити-шоу, а потом собирать толпы подростков и студентов и студенток первых курсов. Последнее, впрочем, вполне достижимо и сейчас. Целенаправленно слушать не станем, но считаем, что качественная коммерческая музыка, тем более тяжелая, в мейнстриме определенно нужна. 👉 Слушать Stikta – «Время не лечит» 👉 Прислать нам музыку на рецензию 👉 Купить билеты на Minimum Pop (цена будет расти)  Вконтакте
 Twitter
|