Что слушать: The Chisel, Stalled Minds и еще 19 альбомов 2021 года
9 января 2022

Вторая часть рецензий на главные альбомы ушедшего года. Первая серия — тут.

Подготовили: Александр Токарев, Владимир Наумов, Зимнее Безмолвие, Борис Сорокин, Антон Образина, Вадим Гуров, Александр Red Head, Александр Голиков, Максим Подпольщик


«Советская милиция» «Мечтатель»

Как звучит

На протяжении 12 лет и нескольких десятков яростных обрывков звуковой плоти, записанных в рамках проекта «Советская милиция», шумовой экспериментатор Эльдар Табуреткин плавно двигался от нойзкора к нойз-панку. И хотя определить, в какой конкретно точке жанрового диапазона Эльдар находится, всегда было довольно сложно, одно можно сказать наверняка: сейчас от нойзкора он дальше всего. «Мечтатель» вышел на удивление мелодичным (насколько это вообще возможно в случае «Советской милиции»), а пронесенная через года любовь тов. Табуреткина (так он именует себя на кассетных вкладышах) к звучанию раннего «Пургена» по-прежнему дает о себе знать.

Чем цепляет

Название ЕР и заглавной композиции мини-альбома полностью отвечает настроению релиза. Едва ли можно представить что-то добрее и задушевнее в контексте шумовой музыки, чем звонкие и быстрые гитарные запилы, в которые то и дело врывается заливистый мужской хохот. Даже свойственные «Милиции» кровожадные наименования треков по типу «Контратака по черепам» или «Твоя морда ломтями» не перекрывают общего эйфорического угара. Да, источники позитивных эмоций в 2021-м стали особенно изощренными.

Борис Сорокин


Rauchen «Nein»

Как звучит

Если быть лаконичным – посредственно. Если вдаваться в детали – как приевшийся панк, скатывающийся в приевшийся постпанк, c приевшимися текстами про любовь, феминизм, капитализм и полицейский беспредел на не очень приевшемся немецком. В общем-то, Rauchen попросту теряются на фоне десятков подобных групп (даем наводку на Deutsche Laichen и Lulu & Die Einhornfarm. К сожалению, ни один из этих коллективов в этом году ничего не выпустил, — приходится довольствоваться тем, что есть).

Чем цепляет

Напрашивается вопрос: зачем об этом писать? Должен же быть какой-то смысл, какое-то рациональное объяснение или неожиданный поворот, после которого читатель расплывется в восхищенном «о да, вот зачем»! Разгадка проще, чем кажется: Rauchen — это НЕМЕЦКОЯЗЫЧНАЯ группа с ЖЕНСКИМ вокалом, то есть квартет из Гамбурга воспользовался идеальной формулой, которую не испортишь никаким посредственным исполнением. Нас, конечно, можно сейчас обвинить в совсем уж бесстыдной вкусовщине, но пора бы уже привыкнуть!

Зимнее Безмолвие


Iceage «Seek Shelter»

Как звучит

Датские панки Iceage продолжают испытывать терпение преданных слушателей – очередная пластинка коллектива снова звучит легче и расслабленнее предыдущей. Но это еще что! На этот раз Элиас Бендер Рённенфельт и компания записали ни дать ни взять «американский» альбом, с блюзовыми запилами и соляками на губной гармошке! Нужно ли говорить, что все это на корню рубит наши надежды на то, что группа когда-нибудь вернется к шумному хардкору в духе альбома «New Brigade» или хотя бы к высоколобому борзому постпанку как на «Plowing Into The Field Of Love»?

Чем цепляет

Все вышесказанное не отменяет того, что «Seek Shelter» – очень хорошая запись. Фирменная расхлябанность датчан, их картинные лажи и спотыкания на ровном месте вкупе с напоминающими стоны соседа-алкоголика завываниями Рённенфельта тут на месте, и это главное. Так что призываем вас хотя бы попробовать проникнуться последним альбомом Iceage – ранние пластинки группы у нас с вами все равно никто не отнимет.

Владимир Наумов


Stalled Minds «Shades»

Как звучит

Stalled Minds — это три из четырех музыкантов парижской хардкор-команды Youth Avoiders. Собрался этот сайд-проект потому, что гитаристу YA Кристофу захотелось петь и играть более попсовую, по его собственному определению, музыку. Собственно, так Stalled Minds и звучат — мелодичный гаражный панк в духе The Marked Men, в котором при этом явно слышны отголоски основной группы Кристофа, особенно это касается звука гитары.

Чем цепляет

Мастерингом альбома занимался Хаджи Хусейн из Red Dons, что не могло не сказаться на итоговом звучании — поклонникам pdx-панка пластинка зайдет, как родная.

Александр Токарев


Rata Negra «Una Vida Vulgar»

Как звучит

Новый полноформатник Rata Negra мы ждали три года, и когда он вышел, стало понятно, что ждали не зря — так здорово мадридцы еще не звучали. Это касается и качества записи, и самой музыки. «Una Vida Vulgar» звучит заметно легче предыдущих релизов команды, при этом фирменная меланхоличная мелодика Rata Negra никуда не делась, как и пронзительный голос вокалистки Виолеты, который невероятно органично вписывается в новое звучание испанцев.

Чем цепляет

Rata Negra всегда виртуозно сочетали мрачный пауэрпоп, постпанк и мелодичный панк-рок, но именно на «Una Vida Vulgar» им удалось найти идеальный баланс, благодаря чему можно с уверенностью сказать, что в 2021 году мадридцы выпустили свой лучший альбом на данный момент.

Александр Токарев


Collision «Sur les trottoirs»

Как звучит

Приятный меланхоличный oi! из Нанта. Это, конечно, не Syndrome 81 и не Chain Cult, но вполне достойный представитель холодного и по-французски грустного панка.

Чем цепляет

Песни на «Sur les trottoirs», первом полноформатном альбоме Collision, совсем ненавязчивые. Они не перегружены сложносочиненными соло или мудреными мелодическими ходами, да и вообще группа явно стремится к простоте и ясности — тихие и спокойные композиции станут идеальным фоном для задумчивых зимних вечеров.

Паша Мелкий


Bonecrusher «The Game»

Как звучит

Я был бы не я, если бы проигнорировал последний альбом Bonecrusher. «The Game» далеко не лучшая работа американцев, однако в умении ебашить уличный рок-н-ролл, под который хочется немедленно завалиться в ближайший паб на пару бокалов пива, этим здоровенным дядькам из рабочего класса все еще почти нет равных. Впрочем, ничего удивительного: навык играть зубодробительный oi! и стрит-панк Bonecrusher оттачивают еще с начала 1990-х.

Чем цепляет

Как ни странно, отсутствием очевидных хитов и запоминающихся текстов. Идеальная музыка для посиделок с вашими бритыми друзьями: у «Костолома» жирные гитары и заводные сингалонги, но отвлекать от обсуждения второго сезона «Ведьмака» (этим же обычно занимаются скины, Паша? — прим. Sadwave) это вас никак не будет, даже настроит на нужный лад.

Паша Мелкий


Bob Vylan «We Live Here (Deluxe)»

Как звучит

Первая ассоциация: Suicidal Tendencies. То есть вроде бы похоже, но не совсем. На свежем лонгплее лондонского дуэта звучит не трэш и кроссовер, но грайм и панк, слившиеся в новом, злом и актуальном звучании. В материале по одной из первых же ссылок по запросу «Bob Vylan» сообщается, что «We Live Here» многие крупные лейблы признали слишком радикальным. С очень уж неприглядной стороны раскрывают жизнь в Британии музыканты. Их новая работа — исповедальный рассказ о пережитых проблемах, о непреходящем полицейском насилии и системном расизме, с которыми сталкиваются участники Bob Vylan.

Чем цепляет

В 2021 году прошло незамеченным одно значимое событие: ребрендинг одного из самых интересных спотифай-плейлистов, идеально отвечающего вкусам редакции, — «New Punk Tracks». Называться он стал «All New Punk«, а главное — поменялась концепция. Теперь в плейлисте регулярно появляются новые треки групп, смежных с панком музыкальных жанров. Там, кстати, можно найти и последний сингл Bob Vylan «GPD», стильный клип на который легко спутать с рекламой Fred Perry.

Вадим Гуров


Genghis Tron «Dream Weapon»

Как звучит

Genghis Tron успели навести шороха в конце нулевых самобытной смесью маткора и электроники, а в 2010-м объявили о безвременном хиатусе. Спустя 11 лет коллектив вернулся в обновленном составе с вокалистом Вольски, отметившимся на работах The Armed, и барабанщиком Ником Яцишиным, который успел зарекомендовать себя в Baptists, Sumac и на альбоме все тех же The Armed 2015 года.

Чем цепляет

«Dream Weapon» — это задумчивый и спокойный релиз, на котором не орут тебе в лицо, а плавно и гармонично обволакивают синтовым великолепием. По сравнению с ранними работами Genghis Tron альбом кажется очень взрослым. На смену невротическому скримингу пришел меланхоличный чистый вокал, а вместо пулеметного бластбита тут — размеренные и многослойные полиритмические партии. Если вам интересно, как в 2021-м эффектно сочетать постхардкор с прогом, краутом и синт-вейвом, — это альбом для вас.

Александр Голиков


The Lillingtons «Can Anybody Hear Me? (A Tribute To Enemy You)»

Как звучит

Так вышло, что Sadwave – амбассадоры, кажется, более-менее любой невеселой (гитарной) музыки, поэтому внезапный трибьют незаслуженно малоизвестных американских поп-панков Lillingtons своим друзьям и коллегам по жанру Enemy You  – это стопроцентно наш релиз. Одна грустная панк-группа мастерски переигрывает песни другой такой же, бальзам на душу и теплый дождь в промерзшей от зимних холодов квартире.

Чем цепляет

C одной стороны, концепцией – The Lillingtons перепели пять песен Enemy You в память о вокалисте группы Дэвиде Джонсе, который покончил с собой в 2015 году; часть средств с продаж EP идут организации, которая помогает людям с суицидальными наклонностями. С другой, это просто пять классных цепляющих песен об одиночестве, разбитом сердце и надежде, исполненных и записанных в чем-то (простите) качественнее, чем изданные больше 15 лет назад оригинальные треки. Ну и в-третьих, “Can anybody hear me” прекрасная точка входа и повод познакомиться с творчеством как Enemy You, так и Lillingtons, если вы еще этого не сделали. Пробирающих до мурашек хитов у каждой группы хватает за глаза, поверьте.

Максим Подпольщик


Illiterates s/t LP

Как звучит

Как ранние Ceremony (особенно, вокал) или, скажем, итальянцы Anti You – трио из Питтсбурга играет быстрый, грязный и качевый хардкор в духе 1980-х, но с современным подходом. Читай, там, где отцы жанра, многие из которых на тот момент едва взяли инструменты в руки, пытались в меру сил изобразить безумие, напор и скорость, работающее по готовым лекалам наши современники вжаривают по полной, точно зная, на какие точки нажимать. 

Чем интересно

Тем, что у Illiterates получилось создать ощущение сносящего с ног цунами, бурного звукового потока, не позволяющего перевести дух. Двенадцать треков по минуте, которые удивительным образом не надоедают и после десятого прослушивания подряд.

Максим Подпольщик


Tommy Guerrero «Sunshine Radio»

Как звучит

Не как панк! Хотя к панку гитарист и композитор Томми Герреро имеет (или как минимум имел) непосредственное отношение. Профессиональный скейтбордист из Сан-Франциско, он состоял в легендарной скейт-банде Bones Brigade в 1980-х (думаю, не надо напоминать про одноименную трэшкор-группу из нулевых), а в 2002-м записи панк-группы Free Beer, где Томми играл вместе с братом Тони, выпустил Alternative Tentacles (думаю, не надо напоминать, что это за лейбл). Впрочем, в своем познании Герреро настолько преисполнился, что с конца 1990-х выпускает инструментальные альбомы с задумчивой и вкрадчивой музыкой на пересечении фанка, соула, психоделического рока и даже абстракт-хип-хопа. Вышедший в 2021 году “Sunshine Radio” — возможно, наиболее расслабленный альбом Томми, который идеально подойдет как для рабочего фона, так и для чилла любой степени интенсивности.  

Чем интересно

Тем, что в очередной раз подтверждает правило – у всех лучших людей (ну и музыкантов) есть корни в панк-роке. Шутка, но лишь отчасти. Играй Томми шум на пылесосе, едва ли он удостоился бы чести попасть в наш годовой топ (хотя кто знает); “Sunshine Radio”, да и в общем, любой из более десятка альбомов Герреро, это идеальная фоновая музыка, которую, хоть и перестаешь замечать на пятой минуте, сделана с безупречным вкусом и вниманием к деталям. Если бы во всех общественных местах звучали композиции Герреро, бары и рестораны не пострадали бы так сильно от последствий пандемии, ни секунды в этом не сомневаюсь.

Максим Подпольщик


Haircuts For Men «a path»

Как звучит

Атмосферный вейпор-вейв с аккуратными битами от анонимного музыканта из Новой Зеландии, который, подобно упомянутому в этом материале Томми Герреро, выпускает за год по несколько похожих друг на друга альбомов. Практически в каждый из них, тем не менее, крайне интересно вслушиваться.

Чем интересно

Загадкой и качеством выдаваемого материала, которое, в целом, не падает от релиза к релизу. Haircuts For Men сколь продуктивен, сколь и неуловим – каталог его записей на Discogs, Bandcamp и стримингах отличается, возможно, из-за проблем с очисткой прав на семплы, а быть может — это автор так видит. Обложки релизов Haircuts For Men тоже задают дополнительное пространство для размышлений и ассоциаций: коллажи, киберпанк, кассетная эстетика и даже треки с русскими названиями. Увы, распознать в талантливом электронщике до сих пор активного участника ижевской сцены 1990-х (пока?) не получилось. 

Максим Подпольщик


Deafheaven «Infinite Granite»

Как звучит

Вокалист Deafheaven Джордж Кларк завидует своим друзьям-кинематографистам в том плане, что им свои новые фильмы продвигать легче, чем ему — новые альбомы своей группы: с фильммейкеров, по мнению музыканта, не спрашивают за старые вещи. Но в случае с «Infinite Granite» начать разговор НЕ со сравнения с предыдущими записями лос-анджелесской команды действительно сложно — на пятом альбоме «самой противоречивой и самой популярной» молодой метал-группы, собственно, метала суммарно наберется, дай бог, минуты на две. Раньше в самые доступные моменты гитара Керри Маккоя звучала как что-то из пацанского построка типа Explosions In The Sky, теперь на ум скорее приходят Slowdive. Гитарист Шив Мера обложился синтезаторами что твой Джонни Гринвуд. Бластбиты сменили приглушенные, спокойные партии. Наконец, мы впервые по-настоящему слышим голос Кларка, который, по собственному признанию, чистым вокалом не пел даже в караоке. Плюс — грандиозный продакшн, обеспеченный продюсером и басистом-сессионщиком Джастином Мелдалом-Джонсоном, который наруливал звук, в частности, электронщику M83 на одном из лучших альбомов 2010-х, «Hurry Up, We’re Dreaming».

Чем цепляет

Эта собака делает больно по-другому. Сознательно перестав прибегать к тем приемам, что делают метал-группу метал-группой, Deafheaven предельно обнажили то, за что мы их полюбили изначально, — невероятно откровенную уязвимость, которую ощущаешь даже не в образных текстах Кларка (но и не без них — отказавшийся четыре года назад от алкоголя и наркотиков лидер Deafheaven в треке «Villain» рассказывает о зависимости с выстраданным знанием дела), а просто, ну, в самой музыке, в том, как все выстроено. Едь туда, где никто не расстроит тебя.

Лев Левченко


Turnstile «Glow On»

Как звучит

Как постхардкор не в ортодоксальном смысле, а буквально как что-то, что идет после хардкора. В четвертом альбоме, спродюсированном многостаночником Майком Элизондо (автором «In Da Club» и «Real Slim Shady», среди всего прочего), балтиморская группа пускает в ход не только свои уже фирменные подростковые пауэр-риффы, но и каубеллы, нью-эйдж, альтернативный рок девяностых, стоунерский фанк (с Blood Orange на фитах), автотюн, соляки, в общем, все, что так и не так лежит. 

Чем цепляет

Эта стремительная запись в числе прочего вдохновлена поездками на велике по Балтимору — и, видит бог, летом я проехал под «Glow On» на репите не один десяток километров: с работы и на работу, из бара на гиг, просто в закат, до упора, пока не надоест. Лидера Turnstile, долговязого Брендона Йейтса, тема наших созависимых отношений с интернетом интересует давно, еще с прошлого альбома «Real Thing» (см. название); иначе зачем вообще играть музыку, под которую немедленно хочется залететь в мош-пит? Но от ковидной реальности никуда не деться: и «Glow On» — это первый альбом Turnstile, который провоцирует не только на какой-то внешний возврат к «реальной жизни», что бы это ни значило, но и на внутреннюю работу над собой — в результате мысленного моша с собственным «я» зачастую можно прийти к не менее, а то и более интересным результатам.

Лев Левченко


«Спасибо» «Терпение»

Как звучит

У меня всегда была проблема со «Спасибо»: на их альбомах я постоянно находил несколько хитов, что называется, на разрыв, а вот какие-то вещи — слишком экспериментальные, слишком длинные, не важно — наоборот, пропускал, хотя и отдавал должное усилиям музыкантов. С «Терпением» таких затруднений не возникает: пятый альбом московской инди-группы — крепкая от начала до конца вещь, с идеально подогнанным плейлистом и песнями, начинающимися и заканчивающимися ровно тогда, когда надо. Это наполовину заслуга лидера группы Расела Рахмана, который поменял тактику и стал приносить на репетиции уже целые песни, а не заготовки, как раньше; наполовину — Кирилла Городнего, играющего с Раселом в милой маленькой группе «Семинар», который на время записи стал пятым участником группы, продюсером, по сути, и по-редакторски отсекал от песен все лишнее. Сработало: на «Терпении» как никогда очевиден сонграйтерский талант Рахмана — исповедальное эмо «Любовь к себе» не вылетает у меня из головы уже пару месяцев, а «Разговор» с ее лукавым грувом можно хоть сейчас с косметическими изменениями отдать певице Елке — и эта песня немедленно станет радиохитом (сомнительный комплимент! — прим. Sadwave). 

Чем цепляет

После двух предыдущих альбомов «Спасибо», которые были инспирированы в основном персональными катастрофами, «Терпение» удивляет своей приземленностью. Здоровый сон. Поломанная дружеская коммуникация. Чертовы заборы, которые вокруг, — такая тематика песен. После катастроф наступает нормальная жизнь, а что в ней такого? А вот что — нормальную жизнь тоже надо уметь жить, и в ситуации постоянного нарастающего внешнего пиздеца (вспомните, когда вы последний раз читали хорошую новость), с которым при этом решительно ничего нельзя поделать, это, наверное, вообще единственное, что остается. Рахман этот пиздец предлагает перетерпеть, но перетерпеть с достоинством, и в этом плане с ним сложно не согласиться.

Лев Левченко


shame «Drunk Tank Pink»

Как звучит

Борзый, грязный и очень изобретательный британский постпанк. На «Drunk Tank Pink» лондонцы shame зазвучали мягче и тоньше, чем на дебютном альбоме «Songs of Praise», но эту мягкость компенсирует тотальный стиль. Вроде бы ничего нового — на месте и задиристые вопли, и марк-смитовские речитативы, и едкие гитары, и кое-где почти фанковый бас, и на раз узнаваемые британские акцент и мелодика, но собрано все это с впечатляющим вкусом и сноровкой, звук просто образцовый, а от диких смен настроения и темпа местами захватывает дух. Пожалуй, в этом году это лучшая запись в жанре, который сейчас кое-где принято называть «брекзиткором». 

Чем цепляет

С помощью довольно обыденных музыкальных элементов и тонны рефлексии shame удается отправить слушателя в одно из самых увлекательных звуковых путешествий года (по крайней мере, если брать гитарную музыку). Ну и живьем это совершеннейший праздник.

Антон Образина


Arab Strap «As Days Get Dark»

Как звучит

Мужик в возрасте бухтит под скудный инструментал — драм-машинку, синтезаторы и иногда гитары. Бывает, с таким набором получается полная стыдоба, но шотландцы Arab Strap вывозят за счет поэзии и почти осязаемой атмосферы полного поражения, но не безнадеги. А еще, несмотря на общий минимализм, — за счет совершенно выдающихся мелодий и аранжировок: струнные в «Fable Of The Urban Fox» или тихое тревожное пианино в «Sleeper» — это просто золото, а подобных моментов на альбоме полно. 

Чем цепляет

Каждая серия английского мультика Monkey Dust заканчивалась тем, что после череды в разной степени гадких, травматичных и трагичных скетчей нам показывали, как несчастные персонажи укладываются спать и как они в этом схожи друг с другом и со зрителем, — и если на этом моменте вы не проникались сочувствием к героям мультфильма, то не уверен, что у вас есть сердце. «As Days Get Dark» — это вот такая концовка длиной в альбом. Все плохо, буквально остается только лежать и молчать — но выживают любовь и надежда на то, что когда-нибудь все наладится. Как раз любовь и сочувствие Arab Strap к персонажам собственных песен превращает этот альбом из сборника малоприятных баек в едва ли не самую красивую запись года.

Антон Образина


The Chisel «Retaliation»

Как звучит

Группа уже второй раз подряд попадает в материал Sadwave с подборкой альбомов года. В конец 2021-го лондонцы ворвались с дебютным лонгплеем, который логичным образом продолжает вектор развития команды, заданный на предшествовавших релизу трех EP. На «Retaliton» The Chisel по-прежнему рубят убойную смесь хардкора, oi! и UK-82 — даже убедительнее, чем раньше. Что ни песня, то гимн, который сразу хочется подхватить. При этом никаких всем осточертевшим пошлых oi!-распевок. Тексты у группы такие же жесткие, как и музыка, вот он — голос рассерженного пролетария. 

Чем цепляет

The Chisel собрались незадолго до пандемии и возможности регулярно выступать не имели. Однако это не помешало команде завоевать большую популярность в узких панк-кругах. Концерты, которые музыканты успели сыграть летом прошлого года, только укрепили их статус локальных суперзвезд. Тут, в общем, ничего удивительного: в составе The Chisel — исключительно ветераны британского панк-рока, и они явно знают свое дело. Показательно, что «Retaliton» выпустил британский значок La Vida Es Un Mus Discos, чутью которого всегда можно безошибочно довериться (даже если, как в случае The Chisel, имело место очевидное кумовство).

Александр Red Head


Fiddlehead «Between The Richness«

Как звучит

Пронзительный альбом от бостонской супергруппы, в которой участвуют именитые музыканты: вокалист и барабанщик участвовали в Have Heart, а гитарист — в Basement. Повзрослевшие хардкорщики, не забыв о панк-корнях, стали сочинять куда более зрелые и умные вещи, чем раньше. Fiddlehead вдохновляются постхардкором и эмо 1990-х, и звук у команды соответствующий — очень романтичный и волнующий. Если в Have Heart Патрик Флинн рвал глотку так, что ему приходилось блевать чуть не после каждого выступления, то теперь запел мягким и сиплым голосом. 

Чем цепляет

С таким внушительным бэкграундом Fiddlehead не имели право обосраться — и не обосрались! При этом разгонялись музыканты долго: собравшись еще в первой половине 2010-х, проявлять заметную активность они начали всего года два-три назад. Кажется, Флин в какой-то момент устал от роли DIY-панк-ментора, в положение которого его ставили обязанности фронтмена культовой хардкор-группы (а Have Heart, безусловно, именно такой командой и были). Тем отраднее, что он и его единомышленники нашли в себе силы вновь со всей страстью отдаться музыке.

Александр Red Head


Home Front «Think Of The Lie»

Как звучит

Британский лейбл La Vida Es Un Mus Discos уже давно встал в авангарде поставщиков интересных и классных групп, которые играют в жанрах, так или иначе связанных с панком (под чьим огромным крылом уютно расположились сотни самых разных направлений). Силами значка была издана, в том числе, первая запись канадских самородков Home Front. «Think Of The Lie» — шестипесенный EP, который заставляет вспомнить о 1980-х и культовых командах Echo & The Bunnymen, The Cure и New Order. Впрочем, утонченные ценители найдут у пластинки у много общего с постпанк-альбомом английских ойстеров Blitz «Second Empire Justice».   

Чем интересно

Очевидно, что постпанком и дарк-вейвом сейчас мало кого удивишь, представителей этих стилей как грязи. Но было бы ошибкой слишком поспешно отмахнуться от дебютника Home Front. Группа родом из города Альберт, центра Канады, и это как будто чувствуется: как и в песнях их соотечественников Spectres, в композициях Home Front особенно остро ощущается давящая меланхолия — депрессивная атмосфера холодной страны явно сказывается на музыкантах. Кстати, было приятно узнать, что в составе HF есть участники Rapid Loss и No Problem, любимых нами хардкор-коллективов.

Александр Red Head



Подписывайтесь на Sadwave в социальных сетях:
Facebook ВКонтакте Telegram Instagram

Facebook Comments

Добавить комментарий