Сегодня вышел новый альбом американских экспериментальщиков Have a Nice Life. Весьма удачно, что ещё в апреле этого года нам удалось пообщаться на фестивале «Roadburn» с одним из основателей Have a Nice Life Дэном Барретом. На фесте группа впервые сыграла целиком свой самый известный альбом «Deathconsciousness». Беседовали: Павел Терентьев и Александр Лапин За помощь с переводом спасибо Екатерине Петруниной Sea of Worry by HAVE A NICE LIFE Многие ждали ваш первый европейский концерт и специально приехали для этого в Тилбург. Что было самым классным в вашем дебюте на фестивале Roadburn? Ты выложился на полную даже несмотря на то, что потерял голос прямо перед выступлениями — как у тебя вышло так быстро его восстановить? Have a Nice Life — американская экспериментальная группа с элементами шугейза, дрона, пост-панка, пост-рока и индастриала, созданная Дэном Барретом и Тимом Макуга в 2000 году. Группа приобрела широкую известность и заслужила множество положительных рецензий после выхода своего дебютного альбома Deathconsciousness в 2008 году. Дэн Баррет (вокалист Have a Nice Life): Roadburn был для нас невероятным опытом. Быть рядом с таким большим количеством людей и видеть, как наша музыка находит у них отклик, очень вдохновляет. Для нас до сих пор загадка, почему все это происходит, но мы отлично провели

1 и 2 ноября в Москве и Санкт-Петербурге впервые выступят немецкие скейт-панки ZSK. В преддверии концертов вокалист ZSK Йоши рассказал нам о десяти своих любимых немецких панк-группах. Беседовал: Леша Зубр Die Toten Hosen Самое большое влияние на нас, как на группу, скорее всего оказали Die Toten Hosen. Когда мне было 14, мой старший брат дал мне альбом «125 Jahre die Toten Hosen: Auf dem Kreuzzug ins Glück» и мы сразу подумали «Вау, какая сумасшедшая музыка!». На самом деле, он дал мне две пластинки, эту и альбом Sex Pistols, но мы же говорим о немецких панк-группах, да? В общем, я решил, что панк-рок – это круто, мне это нравится и я собрал группу с друзьями. Я им сказал: «Панк-рок – это просто 3 аккорда, которые даже не нужно уметь играть. Давайте сделаем это!» И мы делаем это до сегодняшнего дня. Для нас Die Toten Hosen значат очень многое. Это самая большая панк-группа Германии, они собирают по 20.000 человек, я никогда не мог себе даже представить, что мы может поехать в тур с ними, но 15 лет спустя это свершилось. Slime Slime из Гамбурга – самая большая андерграундная панк-группа. Пожалуй, для нас самый важный альбом – легендарный «Schweineherbst». В прошлом и в

В конце мая мы съездили на фест «To Be Punk», который уже 12 лет проходит в сербском городе Нови-Сад. Помимо кучи зинов и стикеров HCxNS (Hardcore Novi Sad, а не то, что вы подумали) мы привезли оттуда несколько интервью, и сегодня публикуем первое из них. Парижские хардкорщики Youth Avoiders рассказали нам о туре по России, французской сцене и жизни в Париже. Беседовал: Александр ТокаревПомощь при подготовке материала: Алексей Дегунов (Fleshwar) В 2014-ом году у вас был тур по России совместно с No Guts No Glory и, насколько мне известно, это была абсолютно ваша инициатива, DIY-тур без поддержки крупных организаторов.  Как вам пришла идея в 2014-ом поехать в Россию самостоятельно? Кристофер Готье (вокалист Youth Avoiders): На самом деле некоторые наши знакомые группы уже ездили в туры по России, и они сказали, что это было великолепно. А почему бы и нет? Предложили нашим друзьям из No Guts No Glory поехать с нами. У них были некоторые связи, я тоже нашел несколько контактов в интернете и мы решили объединиться, чтобы сделать один большой тур вместе. Сложно было делать тур на несколько городов России своими силами? Кристофер: Нет, всё было окей. Но это был очень интересный опыт, потому что мы побывали в разных частях

Представляем новый EP московских нойз-рокеров Jars «Подлог», на котором группа отошла от хаотичного ужаса предыдущего альбома в сторону более традиционного панк-рока, хотя заметно веселее от этого не стало. Текст и интервью: Александр Токарев По словам Антона Образины, при сведении нового EP Jars ориентировались, в том числе, на британцев Idles, и это заметно. Не сказать, чтобы на «Подлоге» музыканты стали более дружелюбными к слушателю (когда вообще Jars были дружелюбными?), но пластинку вполне можно рекомендовать для знакомства с творчеством москвичей тем, кто их никогда не слышал, если такие ещё остались. Группа не стала продолжать линию предыдущего альбома «ДЖРС II» и ещё сильнее нагонять мрака и жути, а выдала вместо этого четыре хлёстких прямолинейных трека (один из которых записан совместно с питерской группой «Макулатура») и финальный 9-минутный инструментал, поначалу спокойный и лишь в самом конце переходящий в привычный агрессивный нойз. Тексты наполнены образами, которые будут непонятны, возможно, только тому, кто последние лет 10 находился в глубоком криогенном сне. «Мы не ждём перемен, мы ждём пиздеца. В автозаке есть место для всех». «Меня отпиздят — мне будет нормально, мой дом снесут и мне будет ништяк». Знакомо, правда? Вообще, узнавать себя в героях песен Jars — то ещё удовольствие, но иногда бывает не лишним задаться

В Россию приезжают британский индустриально-дабовый продюсер The Bug и американский экспериментально-сладжевый дуэт The Body. И первый, и вторые уже бывали здесь с шоу, но это концерт особенный: кульминацией обоих вечеров станут совместные джемы музыкантов, которым они наверняка добьют выживших после отдельных выступлений. Мы поговорили с вокалистом The Body Чипом Кингом о том, сколько денег они зарабатывают музыкой (почти нисколько), не боялся ли он ехать в Россию (нет, но его отговаривали) и что он думает про Филиппа Киркорова (прочитайте интервью!). Беседовал: Алексей Ферапонтов, Алексей Павлихин Вы можете назвать самое необычное место, в котором вы выступали? Чип Кинг (вокалист The Body): Думаю, это была старая заброшенная фабрика по производству свечей В Род-Айленде. Там даже никто не прибрался, и все стены там были разрушены, но при этом было тесно. Там очень быстро становилось жарко, и как только зал набивался, стены нагревались настолько, что люди, которые прикасались, к ним могли реально обжечься. И, кстати, звук там был отвратительным — все было громким и тошнотным. Мы тогда выступали с группой Mindflayer, и именно в этом месте они были как нельзя кстати, все эти ударные и нойз. Я тогда практически расплакался, я думаю, это было лучшее живое выступление, что я когда либо видел. Вся эта затея

Для англичан Black midi этот год выдался очень успешным. Их дебютный альбом «Schlagenheim» понравился, кажется, вообще всем, а зарубежные издания называют их самой прогрессивной гитарной группой Лондона. В преддверии выступления Black midi на фестивале Боль, мы поговорили с музыкантами группы об их внезапном успехе, импровизации и влиянии церкви. Беседовал: Александр Токарев Под вашим видео с KEXP есть такой комментарий: «Обратите внимание с каким количеством групп сравнивают Black Midi. Думаю, это говорит об их уникальном звуке». А какую музыку вы сами слушаете? Морган Симпсон (барабанщик Black midi): Мы все слушаем очень разную музыку, нет такого, что кому-то нравится какой-то конкретный жанр. Слушаем всё подряд. Мэтт Квасневски-Келвин (гитарист и вокалист Black midi): Да, мы все слушаем музыку в огромных количествах и у нас нет каких-то рамок или запретов — слушай всё, что тебе нравится, без разницы, мы открыты ко всему. А на чём вы росли? Мэтт: Ну лично я в детстве слушал Green Day и Sum 41 (смеётся). Всякий американский панк-рок и типа того. Потом, когда мы поступили в «Лондонскую школу исполнительского искусства и технологий», то стали открывать для себя много всего нового. Я начал слушать харш-нойз, дроун, фри-джаз и всякое такое, так что Green Day остались в прошлом (смеётся). Морган: Я