Представляем новый альбом московских нойз-рокеров Jars — самый подходящий саундтрек к тому аду, который разворачивается вокруг нас последний год. Текст и интервью: Александр Токарев Нам ещё обязательно об этом скажет 31-го по телевизору папаша всенародный, но вообще же нет какой-то новости в том, что год был полное говно. Конечно, нельзя сказать, чтобы раньше всё было восхитительно, а тут наступил 20-й, и всё засрал. И мусора были, и «визионеры», которые создают прекрасное будущее, забывая платить своим работникам в настоящем, и токсичная маскулинность, куда же без неё. Просто как-то в этот раз сошлось всё — и пресловутая пандемия, и все с ней связанное, от проблем с работой до отмен концертов, и людоедство власти (и у нас и по соседству), да и куча всего ещё, каждый вспомнит что-то свое. Настроение года — хочется просто орать. ДЖРС III by JARS Вот Jars, собственно, и орут. Первый трек «Заебало» задает настроение всего альбома. Можно конечно придраться к тому, что тексты слишком топорные, но бывает такое, что как-то не остается сил на глубокий философский анализ окружающих проблем и хочется просто выплеснуть из себя всё, что накопилось. Заебал двадцатый? Заебал! Заебали визионеры? Заебали! Забеали мусора? Заебали! Ну и чего усложнять, надо так и говорить. Так и говорят.

Слушаем первый полноформатный релиз «Бес Культ Ура» красноярских нойз-рокеров «Бескультура», явно записанный под влиянием композитора-авангардиста Гленна Бранке и нью-йоркской ноу-вейв-сцены конца 1970-х. Текст: Маша Ложкина За названием дебютного LP музыканты далеко ходить не стали, но над самим альбомом повозились. (Басист «Бескультуры» Степан Буймов возился так усердно, что даже угодил в психиатрическую клинику. Надеемся, он последовал примеру Летова и стал только сильнее). Бес Культ Ура by БЕСКУЛЬТУРА Особенно тщательно красноярцы поработали над звуком «Бес Культ Ура». Наслоение гитарных партий создает напористый и резкий саунд — шумит и пищит это все так, будто кто-то решил записать звон рассыпающегося по полу хрусталя. Что касается текстов песен, то, хоть они и играют в альбоме далеко не первую роль, без них «Бес Культ Ура» растеряла бы львиную часть своего первобытного очарования. Вокалист «Бескультуры» Виктор Небраска рассказал нам, как записывался альбом и где ему приходится работать (спойлер: В ФОТОСАЛОНЕ), чтобы иметь возможность заниматься музыкой.  Про запись альбома Из принципа (а также из-за ограниченных финансовых возможностей) мы своими силами полностью записали, свели и отмастерели «Бес Культ Ура» на моем мифическом лейбле D.I.Y. or DIE. Это был интересный опыт — лично контролировать каждый этап работы над альбомом. Про обложку альбома Обложку записи украсил сделанный вручную коллаж с изображением располовиненной

Слушаем LP «Visions of Bodies Being Burned» американских нойз-рэперов Clipping. Запись во многом наследует предыдущему альбому коллектива «There Existed an Addiction to Blood»: как и прошлогодний релиз, «Visions of…» выпустили в канун Хэллоуина, а главным источником вдохновения группы вновь стали фильмы ужасов. Текст: Соня Поплыли Если проводить аналогии с кино, то «Visions of Bodies Being Burned» (и «There Existed an Addiction to Blood») больше напоминает слоубернеры, чем классические хорроры второй половины двадцатого века – на которые Clipping часто ссылаются в треках. MC группы Дейвид Диггс каждую строчку проговаривает с одной и той же интонацией, но никогда не переходит на бубнеж (дикции Диггса можно только позавидовать) – и не срывается на крик даже тогда, когда песни достигают своей кульминации. Никаких скримеров, лишь постоянно растущее напряжение. Visions of Bodies Being Burned by clipping. Для пущего эффекта на новом альбоме Clipping часто прибегают к излюбленному приему: делают слушателя невольным участником своих жутких историй, обращаясь к нему на «ты». Однако не стоит думать, что на «Visions of Bodies Being Burned» американцы ушли в самоповтор. Последний релиз Clipping звучит доступнее своего предшественника, да и один на один с речитативом Диггса на «Visions of…» вам придется оставаться уже гораздо реже, чем на «There Existed an Addiction

Слушаем новый альбом брянских гаражников Kick Chill «Super Punk», на котором они внезапно заиграли бодрый поп-панк в духе 90-х. Если мы, конечно, ничего не напутали. Текст: Александр Токарев Super Punk by Kick Chill Ну здорово же, что в сраном 2020 вышел такой позитивный альбом. Странно, конечно, слышать, как Вася Огонечек поет «Памела Андерсон, спаси меня» (да и голос у него тут какой-то необычный), но, чёрт подери, может именно она нас и спасет? К тому же, что может быть более по панку, чем посреди всего этого нойз-рока и всеобщей депрессии играть кондовый поп-панк прямиком из середины 90-х? Порноиндустрию мы поддержим вновь? Да само собой, как нефиг делать, самоизоляция же! А этот звук, о этот божественный звук, make «Moscow Sound» great again, кто знает — тот поймет. И ведь не одним поп-панком живы, к примеру, какого хардкора музыканты дают на треке «Бери доску» — сразу хочется схватить скейтборд и гнать на спот. Жаль, что у меня есть артроз и нет скейтборда — ух, я бы вам всем показал! Но конечно, нет причин, чтоб не прыгать и скакать, пусть и с артрозом. В какой-то момент очень хочется пожурить музыкантов за то, что они играют так весело. Типа, ребят, вы вообще видели, что в

Слушаем альбом «Impossibilism» «Пивного ковбоя», сольного проекта бас-гитариста постхардкор-группы Pobeda Виталия Зимина. Первая полноформатная работа Виталия — это диковинная смесь из пресловутого цайтгайста, ностальгии, черной меланхолии и паранойи. Очень, короче, своевременный дебют. Текст: Владимир Наумов Кажется, что в «Impossibilism» Вет Зимин решил сыграть весь постпанк. Первые два трека записи, «Разделить на ноль» и «Дымка», заставляют вспомнить «Мать Терезу» времен «Иллюзии», в индустриальном минимализме последних трех композиций легко прослеживается влияние актуальной польской постпанк-сцены. А бас-партия в заглавной песне с альбома вообще будто позаимствована у Joy Division. Impossibilism by Pivnoy Cowboy Впрочем, один раз Зимин позволит себе разбавить «Импоссибилизм» печальным вэстерн-роком «Michelada». Не иначе, чтобы еще больше нагнать тоски. Цитаты и заимствованные образы дебютного альбома «Пивного ковбоя» выстраиваются в сложную конструкцию, разбирать которую на составляющие чертовски увлекательно. Даже обложка «Импоссибилизма» — это такой привет оп-арту. А еще мы узнали значение слова «мичелада» (в редакции есть стрейтэджеры). Слушать «Impossibilism» на стриминговых платформах. Подписывайтесь на Sadwave в социальных сетях:ВКонтакте | Telegram

Слушаем дебютный альбом белорусских хардкорщиков Please «Eyes of Anxiety» — десять минут чистой ярости, зафиксированной в звуке. То, что нужно посреди рабочей недели! Текст: Владимир Наумов «Eyes of Anxiety» — это сборник сырых, вязких и до одури злых хардкор-гимнов, угрожающе шипящих на всех подряд, будто какая-то бешеная дикая тварь. Животной ярости альбому добавляет и то, что он, кажется, записан одним дублем. На прослушивание релиза от начала до конца уйдет, как мы уже упоминали, минут десять, но с такой, не побоимся этого слова, самоотверженной подачей, с какой играют Please, больше и не надо. Поразительно, что музыканты не чураются эксперимента. В открывающем «Eyes of Anxiety» треке «Shame» так и сочится шугейзовая слизь, а вступительный рифф постгранжевого (!) номера «Mess» сопровождается бравым мелодичным свистом. EYES OF ANXIETY by PLEASE Дебютник Please — емкая работа, в которой убедительно все: и кашель вокалиста в начале каждой «композиции», и резко прерывающийся противный гитарный писк в последней песне. Если слушать альбом на репите, то он покажется одним бесконечным устрашающим воем. Please толкают слушателя в свою адскую страну чудес, где головы горят, где красный смех оглушает и где осталось место только позору (Shame), бардаку (Mess) и тревоге (Anxiety). Цитируем комментарий с бэндкэмпа группы: «Best soundtrack for today’s Minsk